La artesanía, ¿es arte?
Del 28 al 30 de agosto, en la ciudad de Puebla, se llevó a cabo la II Cumbre Iberoamericana de Artesanías. Además de los tradicionales stands con expositores de Ecuador, Cuba, Paraguay, Chile… y México, hubo sesiones de conferencias tanto de los expositores como de expertos en el tema. Fue un placer escuchar a Cándida Fernández de Calderón, la historiadora cabeza de la colección, exposiciones y publicaciones sobre arte popular de Fomento Cultural Banamex.
Cándida Fernández de Calderón (derecha) y Carmen Espinosa V. (Izquierda).
Nos contó su historia profesional en esa institucion, por demás interesante, y la fue hilvanando con su conocimiento y reflexiones acerca de la artesanía, los artesanos y la comercialización de sus obras. Lo que me voló la cabeza fue su afirmación de que al arte popular es arte, sin prefijos ni sufijos. Por supuesto que estoy de acuerdo con ella; en esas piesas conviven la transmisión de un mensaje que conecta emocionalmente con el receptor, el dominio de la técnica y la creación de belleza. Simplemente por eso, el valor es mucho mayor que el de cualquier bien utilitario o incluso decorativo. Lo anterior sin contar con las horas de trabajo que implica producirlas.
Ahora que nos enfrentamos a la piratería y la falsificación, principalmente de China, además de la incursión de la inteligencia artificial en el arte, vale la pena seguir reflexionando sobre el asunto pero sobre todo ponernos manos a la obra. Habló de los programas de apoyo a las artesanías. Para que sean exitosos, dijo, necesitan sustentarse en el genuino interés de los patrocinadores; plantear objetivos a corto, mediano y largo plazo; la visión integral con apoyo directo a los talleres; difusión y valoración de los productores y sus obras; atender los canales de comercialización e incidir en políticas públicas que eviten la deserción de los arteanos.
Los textiles están siendo revalorados, señaló, aunque es necesario que la legislación ponga límites a la apropiación cultural que no retribuye lo justo, principalmente a las artesanas (suelo usar el género predominante, aunque no sea exclusivo). Cada vez son más los diseñadores que se inspiran en los textiles tradicionales de México y otros países sin dar el crédito, pero también los que reconocen y retribuyen a los artistas. Me consta porque colaboré en la Semana de la Moda de Dior en México y vi el trato estelar que se dio a las artesanas. Algunas fueron llevadas a Paris para bordar y labrar sus diseños que serían agregados a las prendas de la marca. En otros casos çunicamente llevaron sus obras, pero el pago fue adecuado. A todos los hospedaron en uno de los mejores hoteles de la ciudad durante el evento y se les dio una atención personalizada, que es lo menos que se merecen.
Otras técnicas, como la madera y la cerámica que producen obras de gran formato se enfrentan al hecho de que las nuevas generaciones tienden al minimalismo y eso reduce la compra de arte. Una de la alternativas propone Cándida Fernández, es trabajar con diseñadores e interioristas para usar estas creaciones magníficas en hoteles, oficinas y fomentar el coleccionismo.
La historiadora y promotoral cultura enfatizó que no hay un dilema entre la tradición y la modernidad. Es imperativo conservar las técnicas ancestrales porque son un patrimonio de gran valor cultural que habla de las relaciones sociales en quienes los han generado y también del vínculo con la naturaleza. Eso no significa que se tienen que repetir los modelos de siempre. El arte es creativo por excelencia y es genial que las nuevas generaciones tengan cosas diferentes qué decir y formas propias de hacerlo.
Hace algunas décadas, Leopoldo Zea escribió el libro La filosofía americana como filosofía sin más. Con las reflexiones de la especialista en la materia, podemos decir que El arte popular es arte sin más. No importa si es una cuchara que nos ayuda a servir el mole, un plato de talavera donde ponemos un chile en nogada, un poncho de alpaca que nos abriga del frío o una máscara de Ecuador que se usa en rituales para pedir o agradecer la lluvia. Todos podemos apoyar su preservación si seguimos comprando, pagamos lo justo y damos el valor que se merece a la creación de belleza con herencia e identidad.